Regina Silveira

Summa gráfica                                                                                                                

Del 28 de abril al 30 de Mayo

 

A lo largo de su trayectoria, Regina Silveira (Porto Alegre | Brasil, 1939) ha elaborado un complejo sistema en el que pone en juego la relación entre el objeto y su representación, entre la realidad y la ficción. En la exposición que presenta La Caja Negra se enfatiza esta relación y la manera en que está mediada, precisamente, por la idea de lo gráfico. Todo el trabajo de Silveira es el resultado de un intenso trabajo de síntesis visual en la que el objeto cotidiano –una percha, un interruptor o una bombilla- es transformado en ícono visual intervenido por el dibujo, la silueta o la sombra. De este modo Silveira nos traslada a través de las cosas comunes al terreno de la ficción, la imaginación o el sueño. Las fantasmagorías mezcladas con el sentido práctico de las piezas destilan un particular sentido del humor, un elemento clave del trabajo de Silveira.

El conjunto de trabajos seleccionado para La Caja Negra incluye una importante representación de obra sobre papel de varias épocas, así como dos instalaciones producidas especialmente para la galería: Tropel y Derrapagem (Frenazos), y un conjunto de instalaciones presentadas en cajas que funcionan como contenedores de obras que, una vez producidas, se despliegan sobre el espacio real generando otro espacio en el que el objeto y su imagen se confunden.

 

Regina Silveira (Porto Alegre, 1939), estudió arte en el Instituto de Artes da UFRGS (1959), y es Master (1980) y doctora en Arte (1984) por la Escuela de Comunicación e Artes de la USP. Fue docente en el Instituto de Artes de la UFRGS (1964-1969), en la Universidad de Puerto Rico (1969-73), y en la FAAP en Sao Paulo (1973-85). Ingresó en el Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP en 1974, donde impartió clases y orientó proyectos de Postgrado hasta 2000. Desde los años 60 exhibe su obra en numerosas muestras individuales y colectivas, en Brasil y en el extranjero. Participó en las Bienales de La Habana (1984), Sao Paulo (1981, 1983,1998), Mercosul (2001), y Taipei (2006). Entre sus exposiciones individuales de los últimos años están Lumen, en el Palacio de Cristal del MNCARS, Madrid (2005); Sombra Luminosa en el Museo de Arte Banco de la República, Bogotá (2007); Tropel Reversed en el Køge Art Museum, Dinamarca (2009) y Linha de Sombra en el Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2009). Entre sus más recientes colectivas están Máquinas de Mirar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2009); Philagrafika 2010, Filadelfia (2010) y Tékhne en el Museu de Arte Brasileira de la FAAP, Sao Paulo (2010). Recibió numerosas becas de investigación del CNPQ (1980) y FAPESP (1984 a 1989) y fue becada por las fundaciones Guggenheim (1991), Pollock Krasner (1993) y Fulbright (1994). Recibió el Premio Sergio Motta para Arte y Tecnología (2000), el Premio Bravo Prime de Artes Plásticas (2008) y el Premio de Artes para Pintura/Vida y Obra, de la Fundación Bunge (2009).