Bruce Nauman
Infrared Outtakes, Soft Ground Etchings & Crossbeams
Del 15 de marzo al 28 de abril
La Caja Negra presenta las ediciones más recientes del artista norteamericano Bruce Nauman. Con motivo de la exposición, retrospectiva que en 2007 le dedicaron varios museos norteamericanos a su producción de los años 60, el artista revisó algunos trabajos de aquellos años y produjo dos series gráficas directamente relacionadas con ellos. La primera de ellas titulada Infrared Outtkaes (1968/2006), un conjunto de 6 impresiones a partir de las holografías realizadas en 1968 y que constituyen una serie central dentro de sus piezas de performance en las que el cuerpo y los gestos del artista son el eje de la obra. La segunda serie, titulada Soft Ground Etchings (2007) es un actualización con un punto de ironía de la serie anterior. Mediante el dibujo áspero y repetitivo característico de Nauman, el empleo de colores suaves y agradables y la técnica gráfica del barniz blando, se establece una distancia crítica sobre la propia trascendencia del trabajo del artista.
La exposición se completa con la escultura Untitled (Crossbeams) (1986), realizada en hierro colado y pulida con arena, trabajo magistral en el que Nauman recurre a su particular capacidad para involucrar físicamente al espectador con el espacio mediante la tensión que generan dos largas y pesadas barras de hierro suspendidas en perfecto equilibrio. La exposición se completa con algunos trabajos de los años noventa.
Bruce Nauman (1941, Fort Wayne, Indiana) representa al artista paradigmático de la segunda mitad del siglo XX al proponer un sistema de acercamiento a los cuestionamientos que los artistas de vanguardia dejaron sobre la mesa, especialmente aquellos que aludían a la naturaleza del arte y al papel social del artista. La trayectoria planteada por Nauman ha dado respuestas formales y conceptuales contundentes a este respecto. No se trata sin embargo de un artista que busque "gustar" en un sentido meramente estético. En la medida en que es consciente del caos, la fragmentación y la incomodidad de la existencia humana, de la frustración y la incomunicación del hombre con el mundo, su obra se convierte en un catalizador de realidades existenciales. Juegos de niños que se convierten en crueles bromas, sillas colgadas que representan la tortura, el racismo y la violencia de nuestras sociedades, anuncios de neón que aluden llamativa e insistentemente al sexo y a la muerte, son temas recurrentes en su obra objetual y gráfica. Bruce Nauman es uno de los artistas más perspicaces y productivos de los últimos años, su trabajo no evoluciona de un material o un tema hacia otro, ni siquiera hacia una "madurez" artística. Simplemente nos confronta con una noción del arte y del artista, que tiene que ver con el proceso cognitivo y con una responsabilidad ética. A lo largo de su carrera ha experimentado con múltiples técnicas: film, vídeo, hologramas, escultura, instalación, gráfica, performance, neones, textos, cintas de audio y esculturas, presentándonos una puerta de entrada a un camino que conduce a una visión transformada del arte y del papel social del artista. Visión que se encuentra más allá de cualquier justificación conceptual para élites
