Laureana Toledo

P.D.

19 septiembre - 23 noviembre 2013

 

La Caja Negra presenta la primera exposición individual en España de la artista mexicana Laureana Toledo. El trabajo de Toledo se mueve principalmente en los ámbitos de la fotografía, la música y la poesía manteniéndose deliberadamente en un territorio ambiguo en el que estos campos se entrecruzan. El soporte al que más recurre es sin duda la fotografía, pero sólo en la medida en que le permite desarrollar una diversidad de obras que sin duda se alejan de la fotografía ortodoxa. Para Toledo la fotografía es un material maleable que puede ser de-construido física y conceptualmente. La amplia serie dedicada a las vías de tren que encuentra a lo largo de sus viajes dan cuenta de ello. En estas fotografías de tamaño convencional, Toledo elimina la emulsión ahí donde se ve el paisaje –todo lo que no es vía- generando composiciones dinámicas que pierden los referentes aunque sigan refiriéndose, quizá con más vehemencia, a los temas del movimiento y la velocidad. Este proceso reductivo y de aislamiento se repite con resultados completamente diferentes en la serie de carteles que anuncian los encabezados de los diarios amarillistas ingleses. Bajo el título Delusion en esta serie Toledo borra selectivamente palabras  completas o letras que después le sirven para re-componer frases ¿de amor? que no tienen ningún carácter íntimo, bien al contrario comparten con los tabloides el reclamo de la visibilidad. El borramiento del texto alude además a la manera en que la percepción, pero también el deseo, determinan lo que leemos y la manera en que le damos sentido.

Esta “mirada selectiva” se confronta también en la serie 37 en la que se presenta una selección de las hojas de contactos con las que Toledo trabaja cotidianamente. Por alguna razón la cámara que utiliza genera siempre una fotografía fantasma, la fotografía número 37 que se convierte en un extra o un residuo según se mire, que es añadido a la hoja de contactos que sólo puede acoger 36 fotos. Este pequeño trozo de papel fotográfico incómodo y fuera de lugar es transformado en protagonista, en la clave desde la que descifrar el resto de fotografías. Este desfase de la mirada que nos obliga a convertir en central lo que parece accesorio es una constante del proceso de trabajo de Toledo, tanto si en un ejercicio de anti-arquitectura aísla con pintura roja el Barbican Centre como si transforma un conjunto de fotografías genéricas de grandes rascacielos en Japón en maquinas y animales que se nos devuelven la imagen de la ciudad en tanto pesadilla moderna.

 

Laureana Toledo (Oaxaca, México | 1970) Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilación de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de México, y RedCat en Los Angeles, entre muchos otros. Ha gestado proyectos como curadora y en colaboración con Francis Alys, David Byrne, Lourdes Grobet, y el grupo The Limit, entre otros. Su libro The Limit, publicado por Trolley Books en Londres apareció en verano de 2009. Es creadora del Programa Integral de Fotografía del Centro de la Imagen en México, tutora de becas de Jóvenes Creadores del FONCA entre 2004 y 2007 y cofundadora de SOMA, espacio de artistas en 2009. Ha sido editora invitada de la revista de fotografía Luna Córnea en dos ocasiones y es columnista del semanario mexicano Frente. Actualmente reparte su tiempo entre la ciudad de México y Londres, en donde recién terminó una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y preparó una pieza en colaboración con el bajista John Taylor. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores del FONCA y es acreedora del premio Grants and Acquisitions de la Fundación Cisneros-Fontanals