Marco Rountree

Muralismo Floritural

15 septiembre - 19 noviembre 2016

El trabajo de Marco Rountree está relacionado con la inmediatez, con el gesto visceral y una constante experimentación con los procesos y los materiales más comunes y relacionados con la vida diaria. En esta exposición aborda la idea de manipulación de la naturaleza, la transformación de las formas naturales en ornamentales. Es esta idea de ornamentación la que para Rountree convierte el objeto o el material común en especial, la que lo saca del “mundo natural” y lo inserta en el ámbito del arte.

La naturaleza ha sido leída, interpretada y relacionada por la humanidad de distintas formas, pero quisiera resaltar las más comunes, la primera de una manera pre-racional y la segunda una vez que ha sido domesticada y forma parte de la vida humana, se integra a lo cultural, dándole al ser humano un cierto poder creador y capacidad de intervención y dominio, por ejemplo Darwin tuvo muy presente este paralelismo entre la selección artificial de las especies domesticadas y la selección natural. De hecho, la domesticación de plantas y animales no ha sido otra cosa que el arte de dirigir entes naturales en direcciones determinadas. Pero: ¿hasta dónde hemos llevado este proceso de domesticación?.

Para Marco Rountree se ha tornado una especie de obsesión imaginar su propio mundo natural, manipular su dirección, mediante la abstracción y usando una economía de trazos que a veces recuerda a Kandinsky y algunas otras a Matisse.

Con Muralismo Floritural, Rountree busca la generación de microambientes, nuevas especies manipuladas y sobre todo la creación de una especie de decorativismo que no necesariamente privilegia la floritura sobre la estructura, sino que hace que participen ambas categorías que sean indispensables una de la otra. Es adorno pero es también una nueva estructura, un nuevo soporte, una manera diferente de desdoblar los elementos.

En esta exposición encontramos un dinamismo que va creando sensaciones de movimiento, fluidez, elementos mínimos que crean un nuevo entorno natural.

De alguna manera en los siguientes ejercicios se destruye el reposo total de un punto o línea dentro de una pintura, da un salto de lo estático a lo dinámico, llevando esos trazos en la tablaroca (pladur) a la instalación que puede transitarse o a los ejercicios a la pared donde se desdoblan formas geométricas que provienen como sombras de alguna rama. Sobre un espacio imaginario flotan y se mueven formas abstractas, se trata de un movimiento alegre y espontáneo, que sucede tanto en el soporte como en los que vemos el juego.

Así, Rountree redefine nuestra relación con el universo, nuevas perspectivas sobre la naturaleza. Representa en esta abstracción una especie de espíritu de la naturaleza, y una naturaleza maleable a la mano del artista.

En 1914 Wassily Kandinsky cierra su documentada conferencia en Colonia diciendo que como todo fenómeno nuevo, su arte (abstracto) es objeto de numerosas críticas, pero que todos esos reproches y todas esas prescripciones podrían ser justas y agudas si el artista trabajase como se lo imaginan esos espíritus críticos. Y dice: “el error fundamental de tales críticos se debe principalmente a que ellos se forjan una idea falsa de la actividad artística: el artista no trabaja para merecer alabanzas y granjearse admiración o para evitar las censuras y el odio, sino que lo hace obedeciendo a la voz que lo manda con autoridad, a la voz que es la voz del amo y ante el cual debe inclinarse, pues es su esclavo.”[1]

En este caso, funciona tridireccionalmente, el artista obedece su voz creadora y la naturaleza queda a disposición del artista, y nosotros a merced de un nuevo entorno natural.

 

Paola Jasso, curadora

  

El trabajo de Marco Rountrre (México, 1982) incluye dibujo, escultura, instalación, video e intervenciones arquitectónicas. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan : Proyecto del Jardín Botánico, Culiacán Sinaloa curada por Patrick Charpenel, 2010; Nothing less and the being, Colección Jumex, curada por Shamim Momin; Formas literarias. Segunda Trienal poligráfica de San Juan, (Puerto Rico) curada por Jens Hoffman, 2007; Yak, La Planta. Guadalajara, Jalisco (Mexico) curada por Michel Blancsubé, 2008; This is not a void, Galería Luisa Strina, Sao Paulo (Brazil) curada por Jens Hoffman; An unruly history of the readymade, Colección Jumex, (Mexico City) curada por Jessica Morgan. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas.

[1] Kandinsky, Origen de la abstracción, Fundación Juan March, Madrid, 2003, p.41

 

Marco Rountree

Muralismo Floritural

From September 15th to November 19th

The work of Marco Rountree is related to immediacy, visceral gestures and constant experimentation using the most ordinary processes and materials related to daily life. In this exhibition he approaches the idea of manipulating nature, the transformation of natural shapes into decoration. This idea of embellishment in the mind of Rountree turns common objects or materials into something special, removing them from the “natural world”, inserting them in the scope of art.

Nature has been read, interpreted and related by mankind of different ways, but he intends to underscore the most frequent ones. Firstly, a pre-rational way, and secondly once it has been domesticated and becomes a part of human life, embedding itself into culture, giving humans a the power of creation and the ability to intervene and dominate. For example, Darwin kept in mind this parallelism between the artificial and the natural selection of domesticated species. In fact, the domesticación of plants and animals has been nothing if not the art of guiding natural beings towards certain directions. But: How far have we taken the process of domestication?

For Marco Rountree it has become a sort of obsession to imagine his own natural world, to manipulate its direction by means of abstraction and to use a style of stroke economization that sometimes reminds of Kandinsky and some others of Matisse.

With Muralismo Floritural, Rountree means to create microenvironments, new manipulated species, and, above all, a type of decoration that does not necessarily privilege flourishes over structure, but rather makes one indispensable for the other. It is embellishment but it is also a new structure, a new support, a different way to unfold elements.

In this exhibition we find dynamism that creates the sensation of movement, of fluidity, minimal elements that produce new natural surroundings.

Somehow, in the next exercise he shatters the state of rest of a point or line within a painting, kickstarts static into dynamic, and takes his strokes onto the drywall, in a walk-through installation or to the walls with unfolding geometric shapes reminiscent of the shadow of a branch. On an imaginary space, abstract shapes move and float in a type of motion that combines cheerfulness and spontaneity.

Thus, Rountree redefines our relationship with the universe with new perspectives on nature. He represents in this abstraction a spirit of nature, a nature that is maleable at the hands of the artist.

In 1914 Wassily Kandinsky in his closing remarks at his documented conference in Cologne stated that, like every new phenomenon, his (abstract) art is object of several critics, but that all those reproaches and all those prescriptions could be right if the artist indeed worked as those critical spirits thought. He said: “the key mistake that critics make is caused by their own misguided idea of the way artists work: artists work not for credit or admiration, neither to avoid censorship pr hate. Artists act upon a commanding voice of authority, the voice of a master before whom they shall bow, being the slaves they are .”[1]

In this case, it operates in three directions: the artist listens to the voice of creation and nature is at the artist's disposal. And we, the public, are left at the mercy of a new natural environment.  

Paola Jasso, curator

The work of Marco Rountrre (Mexico, 1982) includes drawing, sculpture, installation, video and architectonic interventions. He has participated in several collective and individual exhibitions among which are the following: Botanical Garden, Culiacán, Sinaloa, cured by Patrick Charpenel, 2010; Nothing less and the being, Jumex Collection, cured by Shamim Momin; Literary Forms. Second Polygraphic Triennial of San Juan, (Puerto Rico) cured by Jens Hoffman, 2007; Yak, The Plant. Guadalajara, Jalisco (Mexico) cured by Michel Blancsubé, 2008; This is not to void, Luisa Strina Gallery, Sao Paulo (Brazil) cured by Jens Hoffman; An unruly history of the readymade, Jumex Collection, (Mexico City) cured by Jessica Morgan. His work can be found in important public and private collections.

 

[1] Kandinsky, Origin of Abstraction, Juan March Foundation, Madrid, 2003, p.41