MELANIE SMITH

ATLAS DE AUSENCIAS

14 septiembre - 18 noviembre 2017

El trabajo reciente de Melanie Smith abre un diálogo amplio y complejo con la historia del arte en el que canaliza la tradición de la pintura flamenca a través de la reinterpretación de varias obras de Pieter Brueghel el Viejo y de El Bosco.

En la exposición en La Caja Negra presenta una serie de pinturas que recrean detalles y fragmentos de cuadros emblemáticos de estos artistas, en los que la reconstrucción parcial de las imágenes da lugar al tiempo a revelaciones y ocultaciones de sentido. Los complejos cuadros flamencos, se presentan aquí como intrincados sistemas inacabados que todavía tienen mucho que revelarnos sobre las políticas del cuerpo y de la representación en la sociedad actual.

El diálogo con este momento concreto de la historia de la representación encuentra quizá su momento más radical en la serie de tableaux vivants que conformó el proyecto Obscuridades Bucólicas, presentado en La Tallera en Cuernavaca (México) este año. En ese proyecto Smith reactiva las obras de ambos pintores flamencos con actores que van construyendo la escena mientras 9 cámaras de seguridad graban la acción. La exposición en La Caja Negra incluye una serie de fotografías de estas acciones que dan cuenta de la complejidad de la acción y de la manera en que Smith va tejiendo las relaciones entre la imagen fija, la imagen en movimiento y la acción.

En la exposición se presenta una nueva edición gráfica, vinculada con las pinturas sobre fragmentos de Brueghel el Viejo y El Bosco. Se trata de una serie de ocho obras para las que se ha desarrollado una técnica especial de impresión con pigmentos naturales sobre capas de gesso.

 

Melanie Smith (1965 | Poole, Inglaterra) vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1989, experiencia que ha marcado sus obras desde entonces. Su trabajo ha estado caracterizado por una relectura de las categorías formales y estéticas de los movimientos de vanguardia y postvanguardia, problematizada dentro de los horizontes de las heterotopías. Su producción está íntimamente relacionada con una visión expandida de la noción de modernidad, manteniendo una relación tanto con lo que significa el término en Latinoamérica, particularmente en México, como con la implicación que han tenido sus exploraciones formales como un momento crítico en la estructura estético-política de la Modernidad.

En sus obras tempranas, trabajó sobre las implicaciones políticas y estéticas de las multitudes, la violencia, y las formas aberrantes de la periferia de la contemporaneidad. Esto se evidencia en videos como Estadio Azteca – Proeza maleable, Xilitla (2010), Bulto (2011) y Elevator (2012).

Su obra se encuentra en colecciones de todo el mundo como la Arnold and Mabel Backman Foundation, California | EE.UU.; el British Council, Londres| Inglaterra; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami | EE.UU.; la Fundación ARCO, Madrid; Isabel y Agustín Coppel, Culiacan | México; la Colección Jumex, Ciudad de México; el Institut Valencià d’Art Moderne, IVAM, Valencia; The Museum of Modern Art, Nueva York o la Tate Modern, Londres, entre otras.

Ha expuesto en numerosas instituciones nacionales e internacionales, entre las que se encuentras: PS1, Nueva York, UCLA’S, Hammer Museum, Los Ángeles; ICA, Boston; Tate Liverpool; Tate Mordern, Londres; South London Gallery, Londres; CAMH, Houston; Milton Keynes; CCA, Vilnius; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Museo de Arte de Lima; Museo Tamayo, Ciudad de México, Museo Universitario Arte Contemporáneo and Museo Experimental El Eco, Ciudad de México; and Museo de Monterrey. En 2011 fue la representante de México en el Pabellón Nacional de la 54º Bienal de Venecia.

 

Exposición en colaboración con Proyecto Paralelo, México 

 

Melanie Smith

Atlas de Ausencias (‘atlas of absences’)

From September 14 to November 18

Melanie Smith’s recent work opens a vast and complex dialogue with the history of art in which she channels the Flemish painting tradition through a reinterpretation of several works by Pieter Bruegel the Elder and Hieronymus Bosch.

The exhibition, titled Atlas de Ausencias (‘Atlas of absences’), presents a series of paintings that recreate details and fragments of emblematic paintings by these artists. The partial reconstruction of the images gives rise to both revelations and concealments of meaning. The complex Flemish canvases are presented as intricate, unfinished systems that still have much to reveal about the politics of the body and representation in our current society.

The dialogue with this specific moment in the history of representation finds what is perhaps its most radical moment in the tableaux vivants series from the project Obscuridades Bucólicas (‘bucolic darknesses’), exhibited this year at La Tallera in the city of Cuernavaca (Mexico). In this project, Smith reactivates works from both Flemish painters with actors that reconstruct the scenes while nine surveillance cameras record the action. La Caja Negra includes a photography series that provides an account of the action’s complexity and the way in which Smith weaves the relationships between the still image, the moving image and the action.

A new graphic edition, which links to the paintings based on fragments from Bruegel the Elder and Bosch, will be presented at the exhibition. It is a series of eight works for which a special printing technique using natural pigments on layers of gesso has been developed.

 

Melanie Smith (1965 | Poole, England) has lived and worked in Mexico City since 1989. This experience has influenced her work. Her art is characterized by a reinterpretation of the formal and aesthetical categories of the avant-garde and post avant-garde movements which unfolds within the horizons of heterotopias. Her production is intimately linked to an expanded vision of modernity with a relation both to what the term means in Latin America—particularly in Mexico—and to the involvement of its formal explorations as a critical moment in the aesthetic-political structure of Modernity.

In her early work she addressed the political and aesthetical implications of crowds, violence and the aberrant forms of the periphery of contemporaneity. This is evidenced in videos such as Estadio Azteca – Proeza maleable, Xilitla (2010), Bulto (2011) and Elevator (2012).

Her work is found in collections all over the world such as the Arnold and Mabel Backman Foundation, California | USA; the British Council, London | England; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami | USA; the ARCO foundation, Madrid; Isabel and Agustín Coppel, Culiacan | Mexico; the Jumex collection, Mexico City; the Institut Valencià d’Art Moderne, IVAM, Valencia; The Museum of Modern Art, New York or the Tate Modern, London, among others.

Her work has been exhibited in numerous national and international institutions, including the following: PS1, New York, UCLA’S Hammer Museum, Los Angeles; ICA, Boston; Tate Liverpool; Tate Mordern, London; South London Gallery, London; CAMH, Houston; Milton Keynes; CCA, Vilnius; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Museo de Arte de Lima; Museo Tamayo, Mexico City, Museo Universitario de Arte Contemporáneo and Museo Experimental El Eco, Mexico City; and Museo de Monterrey. In 2011 she represented Mexico at its national pavilion in the 54th Venice Biennale.

 

Exhibition in collaboration with Proyecto Paralelo, Mexico