Frank Gehry & The L.A. Art Scene

25 noviembre 2017 - 9 febrero 2018

 

Roy Lichtenstein

Bruce Nauman

Claes Oldenburg

Robert Rausenberg

Ed Ruscha

Richard Serra

Frank Gehry

John Baldessari

Sophie Calle

Jasper Johns

Ellsworth Kelly

 

En el largo documental-entrevista que Sydney Pollack realizó sobre Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry, 2005) se pueden apreciar las claves del trabajo del arquitecto. Resulta muy reveladora la influencia de la escena artística de la Ciudad de Los Ángeles como catalizadora de su trabajo. Destaca la importancia que su amistad con artistas clave de esa escena como Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg o Ed Ruscha tuvo sobre su trabajo arquitectónico.

Según Gehry, esta influencia fue decisiva para definir su espíritu y su metodología. La importancia de la maqueta de cartón o del boceto como base del trabajo y casi intocada obra final. Es posible que la arquitectura de Gehry tenga tanto que ver con la escultura debido a ese origen, más cerca de los artistas que de los arquitectos.

Frank Gehry (Toronto, 1929) está considerado como uno de los arquitectos más importantes del mundo, y es internacionalmente conocido por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con el entorno. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas, dentro de un importante conjunto de trabajos relacionados con instituciones museísticas como el Museo Vitra, el Centro de Exposiciones de Columbia, el Museo de Arte Weisman o La Fundación Louis Vuitton

Gehry ha sido galardonado con los más prestigiosos premios en el campo de la arquitectura, como el Pritzker, que le fue otorgado en 1989 o el Premio Imperial Japonés, que le fue concedido en 1992. Recibió el Premio Príncipe de Asturias el año 2014. En la actualidad, su estudio está ubicado en Los Ángeles y Gehry continúa diseñando y dirigiendo proyectos en todo el mundo.

En paralelo a su actividad como arquitecto ha desarrollado un trabajo significativo en las artes plásticas, sobre todo en el campo del dibujo y la escultura. La relación de su trabajo arquitectónico con la maqueta y el croquis es crucial, de ahí la importancia de esta doble faceta. A veces, el propio Gehry ha ironizado sobre el origen de su inspiración: “La inspiración está en esa papelera. Mire ahí dentro; piense en las cavernas, los espacios, las texturas que contiene esa papelera". La alteración del orden geométrico y su deconstrucción en fluidas estructuras se establece como principio de su trabajo.

Durante la década de los 60, en Los Ángeles, se involucró en el escenario artístico californiano estableciendo amistad con artistas como Ed Ruscha, Richard Serra, Claes Oldenburg, Larry Bell, Ron Davis, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. "Aquellos artistas no se sentían atados por la tradición, no salían de una escuela, no eran en el sentido más ortodoxo, intelectuales profundos. Hacían lo que querían, manipulaban los materiales, no tenían fronteras", explica Gehry. Como resultado de aquello, fueron los materiales los que se convirtieron en su medio de expresión: empezó a utilizar "materiales pobres" como el cartón -influencia de Rauschenberg-, la hoja de metal ondulada o la malla de gallinero. Gehry debió querer transmitir esta sensación de novedad y libertad en arquitectura.

En la exposición se presenta un conjunto de litografías del artista en su mayoría relacionadas con proyectos de arquitectura o diseño. Y como contexto de su trabajo, una sala en la que se presentan obras de los artistas de su entorno en Los Ángeles como John Baldessari, Sophie Calle, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Bruce Nauman, Robert Rausenberg, Claes Oldenburg, Ed Ruscha y Richard Serra. 

 

Frank Gehry & The L.A. Art Scene

November 25, 2017 - February 9, 2018

 

In Sydney Pollack's long interview/documentary about Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry, 2005) it is clear what the main elements of the architect's work are. The influence of the Los Angeles art scene is revealing as a catalyst for his work. The influence that his friendship with key artists of the scene like Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg and Ed Ruscha had on his architectural work stands out.

According to Gehry, this influence was decisive in defining his spirit and methodology. The cardboard model and the sketch were the basis of his work. It is possible that Gehry's architecture is so closely related to sculpture due to these origins: he was closer to artists than to architects.

Frank Gehry (Toronto, 1929) is considered one of the world's most important architects. He is known internationally for his personal architecture, which uses new forms and materials and is especially sensitive about its environment. The Guggenheim Museum in Bilbao is one of his most well-known works, among other museum-related works such as the Vitra Museum, the Columbia Exhibition Center, the Weisman Art Museum and the Louis Vuitton Foundation

Gehry has received the most prestigious awards in the field of architecture. He received the Pritzker Prize in 1989, the Japanese Praemium Imperiale in 1992 and the Prince of Asturias Award in 2014. His current study is located in Los Angeles and he continues to design and direct projects all over the world.

In parallel to his architectural work he has worked extensively in the field of plastic arts, mostly in painting and sculpture. The relation of his architectural work with the model and the sketch is crucial, which is why this dual facet is so important. Sometimes, Gehry himself has talked with irony about the origin of his inspiration: “Inspiration is in that bin. Look in there; think of the caves, spaces, textures containing that trash.” The alteration of the geometric order and its deconstruction in fluid structures is established as a principle of his work.

During the 60s, in Los Angeles, he participated in the California art scene by becoming friends with artists like Ed Ruscha, Richard Serra, Claes Oldenburg, Larry Bell, Ron Davis, Robert Rauschenberg and Jasper Johns. "Those artists did not feel tied down by tradition, they did not come from any school, and they were not deep intellectuals in the most orthodox sense. They did whatever they pleased, they manipulated the materials, they had no limits," explains Gehry. As a result of this, materials became his means of expression: he started using "poor materials" like cardboard—Rauschenberg's influence—undulated metal sheets and henhouse mesh. Gehry probably wanted to transmit this feeling of novelty and freedom in his architecture.

The exhibition presents a series of lithographies by the artist mostly related to architecture and design projects. As a context for his work, a room exhibits works by artists of the Los Angeles art scene like John Baldessari, Sophie Calle, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Robert Rausenberg, Ed Ruscha and Richard Serra.