josé pedro croft

espejo sobre espejo

23 febrero - 21 abril 2018

            

La participación de José Pedro Croft en la recién celebrada Bienal de Venecia, mediante la instalación escultórica Medida Incierta, ha supuesto un hito en su trabajo, tanto por la repercusión internacional obtenida, como por la utilización de materiales tan complejos como el espejo y el cristal de color en una escala monumental.

Coincidiendo con su participación en la Bienal, Croft ha realizado durante el año 2017 y principios de 2018 un conjunto de grabados y dibujos utilizando dos escalas muy distintas: obras de gran formato, con una relación casi física con el espectador, y otras de pequeño formato, que fueron el detonante de todo el trabajo. Se trata de una serie que supone un paso adelante en relación con los trabajos procesuales de la última década.

Ya en la intervención en Venecia el artista aprovechó, tanto física como metafóricamente, la doble función del espejo de reflexión y transparencia para introducirnos en la duda sobre los límites de la percepción. El resultado es la ampliación del campo visual -su desdoblamiento- y la contracción y expansión de la obra disparada hacía el exterior. Esta misma idea del espejo la traslada al papel mediante diversas estrategias de manera sutil: introduciendo collages de fragmentos de los propios grabados -collages de sí mismos- o superponiendo tramas lineales que definen campos de luz y que desdoblan el plano haciendo que aparezca lo que no está.

Tanto en el grabado como en el dibujo, el trabajo de José Pedro Croft se mueve en ámbitos aparentemente contradictorios. Por un lado, su aplicación directa de las técnicas hace visible cada acción en la plancha o el papel, ya se trate de incisiones con técnicas tradicionales de grabado o de intervenciones con radiales o ácido directo. Al mismo tiempo hay una compleja elaboración en la que el papel es sometido a recortes, superposiciones de planos pictóricos e intervenciones mediante collage.

Este sentido de golpe seco y a la vez sofisticado sitúa su obra en un lugar en el que se mezclan los conceptos escultóricos, pictóricos y gráficos. Así, José Pedro Croft pone las técnicas tradicionales al servicio de una práctica absolutamente contemporánea. Esta relación compleja entre la conceptualización, los recursos técnicos y la materialización funciona también a otros niveles como en la relación entre geometría y desorden o entre minimalismo e imperfección. Croft nos propone la inestabilidad en el orden, siempre impecable, siempre imperfecto.

 

José Pedro Croft (Oporto | 1957) Su obra está avalada por numerosas exposiciones en todo el mundo y presente en importantes colecciones europeas y americanas, entre las que se cuentan el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro | Centro de Arte Moderna Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa | Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Lisboa | Colección Helga de Alvear, Madrid | Ministerio de Cultura, Portugal | Fundação de Serralves, Oporto | Caixa Geral de Depósitos, Lisboa | Sammlung Albertina, Viena | Fundación La Caixa, Barcelona | Fundación Caixa Galicia, A Coruña | Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid | Sintra Museu de Arte Moderna Colección Berardo, Sintra | Banco Central Europeo, Frankfurt, entre otras. Ha contado también con muestras antológicas de su trabajo en el CGAC, Centro Cultural de Belém, la Pinacoteda do Estado de Sao Paulo o la reciente Medida Incierta como representante del Pabellón de Portugal en la 57ª Bienal de Venecia.

 

 

JOSÉ PEDRO CROFT

Mirror upon Mirror

From February 23 to April 21, 2018

 

José Pedro Croft's participation in the recent Venice Biennale with his sculptural installation Uncertain Measure is a milestone for his work, both for the international impact and for the use of such complex materials as mirror and colored glass on a monumental scale. 

Together with his participation in the Biennale, Croft produced a collection of engravings and drawings during 2017 and early 2018 using two very different scales: large-format pieces that have an almost physical relationship with the spectator and small-format pieces that were in fact the trigger for all the work. This series is a step forward in relation to the procedural work of the past decade. 

In Venice, the artist took advantage—both physically and metaphorically—of the mirror’s dual function of reflection and transparency to cast doubt on the limits of perception. The result is the enlargement and unfolding of the field of vision and the contraction and expansion of the work shot outward. The idea of the mirror is transferred to paper in a subtle way by means of different strategies: introducing collages of fragments of the engravings—collages of themselves—or superimposing linear frames that define fields of light and unfold the plane revealing that which is not there.

In both engravings and drawings, José Pedro Croft's work operates in seemingly contradictory fields. On the one hand, his direct application of the techniques renders each action visible on the plate or paper, whether it is incisions with traditional engraving techniques, radial interventions or the application of acid. At the same time there is a complex process in which paper is subjected to cuts, superimpositions of pictorial planes and collage interventions.

This blunt yet sophisticated technique locates his work in a place where sculptural, pictorial and graphic concepts combine. Thus, José Pedro Croft puts traditional techniques at the service of an utterly contemporary practice. The complex relationship between conceptualization, technique and materialization also works at other levels, such as the relationship between geometry and disorder or between minimalism and imperfection. Croft proposes instability in order, always impeccable, always imperfect.

 

José Pedro Croft (Oporto | 1957) His work is endorsed by numerous exhibitions around the world and it is included in important European and American collections including the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro | Centro de Arte Moderna Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon | Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Lisbon | Colección Helga de Alvear, Madrid | Ministerio de Cultura, Portugal | Fundação de Serralves, Oporto | Caixa Geral de Depósitos, Lisbon | Sammlung Albertina, Vienna | Fundación La Caixa, Barcelona | Fundación Caixa Galicia, A Coruña | Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid | Sintra Museu de Arte Moderna Colección Berardo, Sintra | Banco Central Europeo, Frankfurt, among others. There are anthologies of his work at the CGAC, Centro Cultural de Belém, the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo or the recent Uncertain Measure, which represented the Portuguese Pavilion at the 57th Venice Biennale.