ANISH KAPOOR

RED SHADOW

Del 13 de junio al 27 de julio 2018

            

La Galería La Caja Negra presenta el más reciente trabajo sobre papel de Anish Kapoor, que forma parte del importante conjunto de obra gráfica que viene desarrollando en los últimos años. Al igual que en su escultura, Kapoor fusiona las influencias culturales de Oriente y Occidente generando una obra que explora opuestos primordiales como lo abierto y lo cerrado o la luz y la oscuridad de una manera dialéctica: la sombra que siempre es producida por la luz. Este tema es de hecho uno de los motivos centrales en su trabajo Red Shadow. En estas obras, como en los anteriores trabajos sobre papel de Kapoor, se evidencia la conexión conceptual con su obra escultórica, la similitud de intenciones, pero expresada de un modo más desnudo. El color en Kapoor siempre absorbe la luz y parece emerger de las sombras, de ahí que mantenga siempre esa tensión entre opacidad y transparencia. De nuevo, su gama cromática tiene ecos de los pigmentos utilizados en ceremonias de índole místico o religioso y en los colores de su India natal. El resultado final de estos trabajos tiene que ver con la tradición del arte moderno y con la abstracción, aunque se aleja deliberadamente de un formalismo simple. Kapoor busca que en ese absoluto cromático que el observador conecte a nivel corporal y simbólico con un espacio-tiempo particular de la obra, y que aparece claramente separado del mundo material en el que se encuentra. Kapoor nos invita en cualquier caso, a buscar no ya el significado, sino el sentido de las cosas. La técnica gráfica utilizada, extrayendo la luz de la masa de color, a modo de manera negra, es totalmente coherente con el propósito conceptual del trabajo.

 

Anish Kapoor (1954, Bombay | India) En 1972 se traslada a Londres donde reside actualmente y desde donde expone en los centros de arte internacional más destacados. Estudia en Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art, aunque su vinculación con la India nunca se ha roto y sigue viajando e inspirándose en su tradición. A principios de los años ochenta, Kapoor emergió como uno de los principales escultores ingleses junto con otros como Richard Deacon, Tony Cragg o Anthony Gormley. El trabajo de Kapoor consiste en piezas aparentemente simples, de formas curvas y casi siempre monocromas en las que el color es siempre intenso. Los pigmentos en polvo son uno de los materiales a los que recurre. Desde finales de los años noventa Kapoor ha producido piezas de gran formato como Taratantara (1999), una pieza de 35 metros de altura instalada en los molinos de harina de Baltic en Gateshead, o Marsyas (2002), o una pieza de acero y polivinilo que estuvo instalada en la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Kapoor representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 1990 y en 1991 se hizo acreedor del prestigioso Turner Prize. Recientemente ha expuesto en el Grand Palais de Paris, el Guggenheim de Bilbao, el Institute of Contemporary Art de Boston o el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. En España La Caja Negra ha presentado su obra gráfica desde 2004.

 

 

ANISH KAPOOR

RED SHADOW

June 13 - July 27, 2018

 

La Caja Negra Gallery presents Anish Kapoor’s most recent work on paper. It is part of the important graphic work he has developed in recent years. As with sculpture, Kapoor fuses Easter and Western cultural influences in a work that explores primordial opposites such as openness and closeness or light and darkness with a dialectical approach: the shadow is always produced by light. This is one of the central motifs in Red Shadow. Just like in Kapoor’s previous work on paper, the conceptual link between Red Shadow and his sculpting work is clear. The intentions are similar, but they are expressed more nakedly here. In Kapoor’s work, color always absorbs light and seems to emerge from the shadows, helping to maintain the tension between opacity and transparency. Again, his color range echoes the pigments used in mystical and religious ceremonies of his native India. The result of this work is related to the tradition of modern art as well as to abstraction, though it deliberately strays from simple formalism. Kapoor uses the chromatic absolute to get the observer to connect at a corporeal, symbolic level with a space-time specific to the work that appears clearly separate from the material world it inhabits.  In any case, Kapoor invites us to search not for the meaning of things, but for their purpose. The graphic technique used to extract light from the mass of color is entirely coherent with the work’s conceptual intentions.

Anish Kapoor (1954, Bombay | India) In 1972 he moved to London, where he currently lives and exhibits in the most prominent international art centers. He studied at the Hornsey College of Art and later at the Chelsea School of Art, though his link to India has never been broken and he continues to travel there and to draw inspiration from its traditions. At the beginning of the 80s, Kapoor broke out as one of the most important English sculptors together with the likes of Richard Deacon, Tony Cragg and Anthony Gormley. Kapoor’s work consists of extremely simple, curved, usually monochromatic pieces where color is always intense. One of the materials he employs is powder pigment. Since the end of the 90s, Kapoor has produced large pieces such as Taratantara (1999), 35 meters high and installed in the flour mills of Baltic at Gateshead, or Marsyas (2002), a piece made from steel and polyvinyl that was installed at the Tate Modern’s Turbine Room. Kapoor represented the United Kingdom in the 1990 Venice Biennale and in 1991 he was awarded the prestigious Turner Prize. He has recently exhibited at the Paris Grand Palais, the Bilbao Guggenheim, the Boston Institute of Contemporary Art and Mexico City’s University Museum of Contemporary Art. In Spain, La Caja Negra has shown his graphic work since 2004.