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La exposición está compuesta por dos de las últimas series de Anish Kapoor. Después de sus obras tituladas Shadows, que presentamos hace tres años, el artista ha continuado ampliando su trabajo gráfico explorando opuestos primordiales como lo abierto y lo cerrado o la luz y la oscuridad de una manera dialéctica: la sombra que siempre es producida por la luz. Este tema es de hecho uno de los motivos centrales en sus trabajos Breathing and Rising.

En estas obras se evidencia la conexión conceptual con su obra escultórica, la similitud de intenciones, pero expresada de un modo más desnudo. El color en Kapoor siempre absorbe la luz y parece emerger de las sombras, de ahí que mantenga siempre esa tensión entre opacidad y transparencia. De nuevo, su gama cromática tiene ecos de los pigmentos utilizados en ceremonias de índole místico o religioso, resaltando el cruce de caminos entre Oriente y Occidente en su trabajo.

El resultado final de estos trabajos tiene que ver con la tradición del arte moderno y con la abstracción, aunque se aleja deliberadamente de un formalismo simple. Kapoor busca que en ese absoluto cromático que el observador conecte a nivel corporal y simbólico con un espacio-tiempo particular de la obra, y que aparece claramente separado del mundo material en el que se encuentra. Kapoor nos invita en cualquier caso a buscar no ya el significado, sino el sentido de las cosas.

Los títulos de las series de grabados de la exposición nos remiten a un acercamiento poético al mundo de la biología, donde lo real y lo simbólico se combinan.  La técnica gráfica utilizada, extrayendo la luz de la masa de color, a modo de manera negra, es totalmente coherente con el propósito conceptual del trabajo.

Anish Kapoor (1954, Bombay | India) En 1972 se traslada a Londres donde reside actualmente y desde donde expone en los centros de arte internacional más destacados. Estudia en Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art, aunque su vinculación con la India nunca se ha roto y sigue viajando e inspirándose en su tradición. A principios de los años ochenta, Kapoor emergió como uno de los principales escultores ingleses junto con otros como Richard Deacon, Tony Cragg o Anthony Gormley. El trabajo de Kapoor consiste en piezas aparentemente simples, de formas curvas y casi siempre monocromas en las que el color es siempre intenso. Los pigmentos en polvo son uno de los materiales a los que recurre. Desde finales de los años noventa Kapoor ha producido piezas de gran formato como Taratantara (1999), una pieza de 35 metros de altura instalada en los molinos de harina de Baltic en Gateshead, o Marsyas (2002), o una pieza de acero y polivinil que estuvo instalada en la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Kapoor representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 1990 y en 1991 se hizo acreedor del prestigioso Turner Prize. Recientemente ha expuesto en el Grand Palais de Paris, el Guggenheim de Bilbao, el Institute of Contemporary Art de Boston o el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. En España La Caja Negra ha presentado su obra gráfica desde 2004.

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ANISH KAPOOR

Breathing and Rising

December 10, 2020 – March 6, 2021

The exhibition consists of two of Anish Kapoor's latest series. After his work Shadows, which we exhibited three years ago, the artist has continued to expand his graphic work exploring primordial opposites like open and closed or light and darkness in a dialectical way: the shadow that is always produced by light. This topic is in fact one of the central motifs of his work Breathing and Rising.

In this work, it is made clear that there is a conceptual connection with his sculptural work, a similarity of intentions expressed more nakedly. Kapoor’s color always absorbs light and appears to emerge from the shadows, hence why there is always a tension between opacity and transparency. Again, his chromatic range echoes the pigments used in mystical or religious ceremonies, highlighting the crossroads between the East and the West in his work.

The result of this work is related to the modern art tradition and to abstraction, although it deliberately moves away from simple formalism. With this chromatic absolute, Kapoor wants the observer to connect at the corporeal and symbolic level to a time-space specific to this work, and which appears clearly separated from the material world it is in. In any case, Kapoor invites us to search not for meaning, but for the sense of things.

The titles of the exhibition’s series of engravings evoke a poetic approach to the world of biology, where reality and symbolism combine. The graphic technique employed—extracting light from the mass of color, in mezzotint—is totally coherent with the work’s conceptual purpose.

Anish Kapoor (1954, Bombay | India) In 1972 he moved to London, where he currently lives and exhibits in the most prominent international art centers. He studied at the Hornsey College of Art and later at the Chelsea School of Art, though his link to India has never been broken and he continues to travel there and to draw inspiration from its traditions. At the beginning of the 80s, Kapoor broke out as one of the most important English sculptors together with the likes of Richard Deacon, Tony Cragg and Anthony Gormley. Kapoor’s work consists of extremely simple, curved, usually monochromatic pieces where color is always intense. One of the materials he employs is powder pigment. Since the end of the 90s, Kapoor has produced large pieces such as Taratantara (1999), 35 meters high and installed in the flour mills of the Baltic at Gateshead, or Marsyas (2002), a piece made of steel and polyvinyl that was installed at the Tate Modern’s Turbine Room. Kapoor represented the United Kingdom in the 1990 Venice Biennale and in 1991 he was awarded the prestigious Turner Prize. He has recently exhibited at the Paris Grand Palais, the Bilbao Guggenheim, the Boston Institute of Contemporary Art, and Mexico City’s University Museum of Contemporary Art. In Spain, La Caja Negra has shown his graphic work since 2004.

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