NONI LAZAGA, Calikanjigramas. Instituto Cervantes de Tokio

24 de Octubre - 15 de Noviembre de 2019

Inauguración: Jueves 24 de octubre a las 19:00h

Tras la presentación de la exposición Calikanjigramas en la Galería La Caja Negra en Madrid, en Mayo de 2019, la muestra de 21 dibujos se presenta en el Instituto Cervantes de Tokio. En 2017 Noni Lazaga conoce los haikus del poeta japonés Ozaki Hoosai de la mano de su traductora Teresa Herrero. A partir de ese momento Lazaga idea e inventa una conversación visual con el poeta y rescata sus conocimientos de japonés creando por primera vez lo que llamará calikanjigramas (caligramas de kanji). Estos dibujos a tinta sobre papel honminoshi, que se exponen en Tokio son los originales de los aparecidos en la antología del poeta “muevo mi sombra” publicada por Hiperión en 2018. […]

Nota de prensa

NICO MUNUERA | Paisajes del límite. José Guerrero, Nico Munuera con Díaz Caneja de fondo. Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo, Valladolid

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12 octubre 2019 - 2 febrero 2020

[English version below]

Límite. Del límite. Paisajes del límite. Abrir el campo, de lo particular a lo general, y comprobar que un límite no es tal sin campos, realidades o magnitudes a uno y otro lado. En el ámbito del paisaje es el horizonte el que tradicionalmente ha encarnado el concepto de límite, separando el cielo de la tierra, lo tangible de lo etéreo. En la obra del fotógrafo José Guerrero y del pintor Nico Munuera, los dos artistas que dan forma a este proyecto, el horizonte se configura como elemento estructural pero los dos lo perciben desde prismas diversos. Si en Guerrero (Granada, 1979) el horizonte es firme y nítido, en Munuera, (Lorca, Murcia, 1974) éste no es sino una línea veleidosa y dúctil, si es que alguno alcanza la categoría de línea o si podemos todavía llamarlo horizonte. Desde sus respectivos lenguajes, los dos abordan la construcción del paisaje y cuanto de liminal abunda en ellos, y observamos un interés común por trascender los límites físicos de la obra. Hay, por tanto, en nuestro recorrido por sus respectivos ámbitos, una sucesión de horizontes y una reiterada suma de lindes y fronteras, ya sea en el marco preciso de cada imagen individual o en el conjunto que se despliega en el espacio.

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We need to zoom out, from the specific and out onto the general, in order to understand that a limit is not such thing without a field, a reality or a magnitude on either side of it. In the field of landscape, horizon is the element that most usually epitomises the limit. It separates the earth and the sky, the tangible and the ethereal. Horizons structures the work of the two artists on show here, but the limit it conveys is perceived from diffferent perspectives. For photographer José Guerrero (Granada, 1979) horizon is firm and precise, whereas for painter Nico Munuera (Lorca, Murcia, 1974) it is a capricious and ductile line, should we allow ourselves to perceive it as a line or even call it “horizon”. From their respective mediums, both artists approach the construction of landscape and their posible limits while simultaneusly examining the possibility of trascending their edge and step out onto the exhibition space. A reiteration of borders and frontiers thus appear in both rooms, be them within each individual work and in the wider context of the exhibition space.

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Lake Verea. Uno a uno. Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.

19 septiembre - 13 noviembre 2019

Inauguración: 18 de septiembre | 19.30 h.

La exposición Uno a uno/Bellas Artes. Lake Verea es una lectura íntima del Palacio a partir de la descontextualización de los detalles arquitectónicos, esculturales, decorativos y su reproducción a escala real, uno a uno, dentro de la sala de exhibición del museo. La ocupación de la sala será abordada por las autoras Lake Verea como una interpretación de la arquitectura a partir del énfasis en el detalle y de la recomposición de estos elementos para entablar una lectura personal, cuya confrontación física, conduce a centrar la atención en los elementos para dejarlos brillar por sí mismos. La exposición contará con aproximadamente 22 obras nuevas, inéditas, creadas exprofeso para esta muestra: fotografías en distintas técnicas de impresión y formatos, así como esculturas y relieves en aluminio. La muestra se presentará como parte de los festejos del 85 aniversario del Palacio de Bellas Artes.

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BOLETÍN Nº 4. Coleccionando obra gráfica. Edición especial: 1998-2018. 20 años de edición. Septiembre 2019

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Desde la inauguración de la galería, en  septiembre de 1998, hemos realizado ediciones de obras gráfica con más de 40 artistas. Para conmemorar este aniversario hemos preparado una exposición en la galería en los meses de septiembre y octubre de 2019 y editamos este boletín especial con el conjunto de estas ediciones.

Dentro del trabajo galerístico, la edición de series de grabados supone una participación total entre el artista y el editor en el proyecto, en las decisiones sobre técnicas, tiraje, formato y características de la edición, además de la implicación económica necesaria para la financiación de la edición. En todas nuestras ediciones hemos buscado los medios técnicos mas apropiados para cada proyecto. Nunca hemos querido tener un taller propio de estampación, sino que para cada edición hemos elegido el que mejores condiciones ofrecía para la calidad de la obra. Para cada proyecto se busca la técnica mas adecuada (grabado, litografía, serigrafía,…) teniendo en cuenta la capacidad expresiva de cada técnica en relación con el trabajo del artista.

Una edición es el fruto del trabajo conceptual del artista, tiene un soporte de pensamiento que la estructura, y precisa de la colaboración de otros agentes: el editor, el taller que realiza los procesos de estampación y la galería que la presenta y exhibe. Los conocimientos de todos ellos se reunen para lograr una obra de arte original, múltiple e irrepetible.

Hay que recordar que fueron precisamente editores de gráfica (Vollard, Kahnweiler) los precursores del oficio de galerista, debido al compromiso que experimentaron como editores de series de obra gráfica. De hecho la edición contemporánea constituyó un cambio revolucionario en el mundo artístico y permitió ampliar el acceso al arte a  nuevas y amplias capas de población.

Para cualquier consulta o asesoramiento contactar con Rubén Blanco Hervés en ruben@lacajanegra.com

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JOSÉ PEDRO CROFT, Ianuae, Proyecto Paralelo, Ciudad de México

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José Pedro Croft, uno de los principales representantes de la renovación de la escultura en Portugal, presenta en  Proyecto Paralelo un conjunto de esculturas y dibujos que prosiguen su investigación sobre la relación entre la forma y el espacio. En línea con las investigaciones sobre la escultura expandida derivadas del minimalismo y el arte conceptual, todo su trabajo se establece desde el punto de vista de lo transitorio, lo inestable y lo que está todo el tiempo en transformación. 

 Jose Pedro Croft, one of the main figures in the renewal of sculptural practice in Portugal since the nineties, presents a series of sculptures and drawings that carry on his research on the relations between form and space. In line with the theories of “expanded sculpture” that stem from Minimalism and Conceptual Art, all his work is positioned from the standpoint of the transient, the unstable and of continuous transformation.

https://proyectoparalelo.art/

ARTE SANTANDER19, Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander. Stand 27

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13 - 17 julio 2019

JAN HENDRIX. Trabajo de Campo

Jan Hendrix ha desarrollado en Trabajo de Campo un proyecto que sintetiza su trabajo basado en la percepción de la naturaleza tanto desde el punto de vista del viaje como de la memoria botánica. Para Hendrix la posibilidad de ordenar el mundo geográfico, vegetal o natural está más allá de la propia naturaleza, aparentemente más caótica de lo que quisiéramos. La idea del orden natural pertenece al mundo romántico, tanto literaria como científicamente. A veces, más que ordenar, el artista se propone dibujar el caos. La utilización de procesos gráficos lleva a diferentes maneras de interpretar las imágenes y a modificarlas según las propias exigencias y virtudes de cada uno de ellos. El trabajo de Jan Hendrix se ha centrado conceptualmente en la búsqueda de lo esencial.

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JAN HENDRIX. Fieldwork

Jan Hendrix has developed in Fieldwork a project that synthesizes his work based on the perception of nature both from the point of view of travel and botanical memory. For Hendrix the possibility of ordering the geographical, vegetal or natural world is beyond nature itself, apparently more chaotic than we would like. The idea of natural order belongs to the romantic world, both literary and scientifically. Sometimes, more than ordering, the artist sets out to draw chaos. The use of graphic processes leads to different ways of interpreting the images and modifying them according to the own demands and virtues of each of them. Jan Hendrix's work has focused conceptually on the search for the essentials.

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BRUCE NAUMAN, Estancias, cuerpos, palabras. Museo Picasso, Málaga

MARIANO VERGARA. La opinión de Málaga.

Descubrí a Nauman sin saberlo, como a otras figuras norteamericanas, en La Caja Negra, en Madrid. Y lo hice al ver un maravilloso grabado en el que un joven estira su boca lateralmente con el dedo índice de su mano derecha. Solo están la boca y la mano. Forma parte de una serie que se exhibe en esta exposición […]

Source: https://www.laopiniondemalaga.es/malaga/20...

Fernando Cordero, "Obra gráfica y función social". Seminario Instituto de Patrimonio Cultural

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Este seminario, organizado por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y celebrado en su sede del 6 al 8 de mayo de 2019, revisó los diversos procesos de creación tradicionales del arte gráfico –grabado sobre metal y madera, litografía, serigrafía– así como los más novedosos, y su resultado: la estampa. Conocer y reconocer los procesos de estampación e impresión es esencial para la correcta identificación, conservación y restauración de estampas. Las conferencias del día 8 de mayo, última jornada del seminario, comenzaron con la intervención de Fernando Cordero de la Lastra, director de la galería La Caja Negra, con el título ‘Obra gráfica. Mercados y función social’.

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MELANIE SMITH, «Farsa y artificio», MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México | Museo Amparo, Puebla

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25 mayo – 6 octubre 2019

Desde los años ochenta, Smith ha abordado temas interrelacionados que abarcan los efectos y detritos de la industrialización, la economía y la estética de la abstracción, la urbanización, el colonialismo y, más recientemente, la naturaleza y la entropía a través de desdibujar y mezclar las lógicas del universo pictórico, cinematográfico y performático. […]

Presentación del libro "Muevo mi sombra", haikus escogidos de Ozaki Hoosai, Calikanjigramas de Noni Lazaga

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Haikus escogidos de Ozaki Hoosai, con 20 calikanjigramas y un posfacio de Noni Lazaga. Traducción: Teresa Herrero. Edición: Hiperión.

9 de mayo a las 19 h.

Intervienen:

Noni Lazaga: artista
Jesús Munarriz: poeta y editor. Editorial Hiperión
Toru Shimizu: Ministro de la Embajada del Japón en España
Pilar Cabañas: profesora de Historia del Arte de la UCM, investigadora en arte japonés y su interacción con occidente.

SEMINARIO: Tipología de la estampa y la impresión: identificación, conservación y restauración, Instituto de Patrimonio Cultural de España

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6 – 8 mayo 2019

Obra Gráfica. Mercados y función social. Fernando Cordero de la Lastra. Director Galería La Caja Negra.

Miércoles, 8 de mayo a las 9 h.

Reconocer los procesos de estampación e impresión a los que se ha sometido una estampa es esencial de cara a la correcta identificación, conservación y restauración de la misma. Dichos procesos determinan no sólo los materiales que los constituyen y con los que se procede a la construcción de la imagen (tintas, pigmentos, aditivos, etc.) sino también cómo el papel recibe dichos materiales e interactúa con ellos.

Por ello, este seminario está destinado a revisar los diversos procesos de creación tradicionales del arte gráfico – grabado sobre metal y madera, litografía, serigrafía, así como los más novedosos– y su resultado final: la estampa. El reconocimiento de los diferentes lenguajes gráficos contribuirá a comprender la elección de materiales, la interacción de los mismos en el soporte definitivo, los condicionantes requeridos para una correcta conservación de la obra, restauración de la misma en caso necesario y la significancia de la estampa.

Programa completo

Inscripciones

JAN HENDRIX, «Tierra firme», MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México

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4 mayo – 22 septiembre 2019

Curadores: Cuauhtémoc Medina (en colaboración con María José Sánchez Blanco y Roselin Rodríguez)

Desde su llegada a México en 1975, Jan Hendrix es una figura clave en la escena artística del país. Impulsado por una beca del Ministerio Holandés de Asuntos Culturales para trabajar con el paisaje mexicano, el artista produce desde entonces obras inspiradas en la estética de viajero y naturalista, incorporando una compleja trama de experiencias visuales y culturales. […]

COLOQUIO: Galería Diana. México 1955-1965. Rosita García Ascot-Jesús Bal y Gay

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Jueves, 11 abril 19 h.

En abril de 1939 llegó a México la pianista Rosita García Ascot, discípula de Manuel de Falla. Tras su debut en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, García Ascot abandonó paulatinamente su carrera musical pública hasta la apertura de la Galería Diana en 1955, una «galería de bolsillo» situada en el Paseo de la Reforma 489.

El reducido espacio de la galería y el compromiso de Rosita García Ascot y su marido, el musicólogo Jesús Bal y Gay, por las nuevas generaciones y el nuevo arte, propiciaron que la Galería Diana acogiese las primeras exposiciones de Remedios Varo, Lucinda Urrusti, Ángela Gurría o Pedro Friedeberg.

80 años después, Galería La Caja Negra, recuerda uno los círculos que Mathias Goeritz trazó en la Ciudad de México a partir de los diseños que realizó de las invitaciones para las exposiciones de Friedeberg (1959) y Pedro Pablo Preux (1960) en la Galería Diana.

PARTICIPANTES:

Diego García Elío, editor de El Equilibrista, sobrino-nieto de Rosita García Ascot

Samuel Diz, investigador e intérprete de la música en la Generación del 27 y el exilio republicano

Beatriz Fontán, gestora cultural

Fernando Cordero, Galería La Caja Negra

NICO MUNUERA & CARLOS MACIÁ, «Accidentes fronterizos», Fundación Marso, Ciudad de México

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6 abril – 20 mayo 2019

Inauguración: 6 de abril, 12 h.

Fundación Marso presenta, gracias al apoyo de Acción Cultural Española, el trabajo de Carlos Maciá y Nico Munuera bajo el título Accidentes Fronterizos. Los artistas españoles, (nacidos en Lugo y Lorca respectivamente), nos invitan a caminar el alambre de la frontera. Por un lado, desde un acercamiento simbólico para entender mejor la relación del pintor con su medio, y por otro desde su vertiente filosófica como oportunidad para la reflexión sobre el No Lugar donde han sido definidas nuestra identidad y la de El Otro. […]

JAN HENDRIX, "Una mirada a la colección Fundación Cajastur-Liberbank", Museo Barjola, Gijón

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El Museo Barjola en Gijón inaugurará el próximo día 4 de abril la exposición 'Una mirada a la colección Fundación Cajastur-Liberbank', donde se podrán contemplar buena parte de las obras fruto de la labor de mecenazgo iniciado por parte de la Obra Social y Cultural de La Caja de Ahorros de Asturias desde mediados del pasado siglo através de homenajes, certámenes, becas, premios [...].

La exposición se centra en los artistas más contemporáneos, como son: Sol LeWitt, Josep Kosuth, John Hilliard, Jan Hendrix, Markus Oehlen, Georg Herold, Cabrita Reis, Paladino, Elisabeth Vary, Cveto Marsic, Eva Lootz, Fernando Sinaga, Darío Villlalva, Ferrán García Sevilla, Rogelio López Cuenca o Paloma Navares.

Source: https://www.20minutos.es/noticia/3604539/0...

PREMIO NH COLLECTION | Sarah Morris – Galería La Caja Negra | ARCOMadrid2019

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Por quinto año consecutivo y como parte de su compromiso con la cultura, NH Hotel Group ha entregado el V Premio NH Collection de Arte Contemporáneo ARCO 2019, en el marco de la prestigiosa feria internacional. El ganador de esta edición ha sido la artista Sarah Morris, de la Galería La Caja Negra, que ha conseguido alzarse con el galardón gracias a su obra «Odysseus Factor».
Como ganadora de esta V edición, «Odysseus Factor» será expuesta durante la celebración de ARCOmadrid 2019 y se incorporará a la colección privada de NH Hotel Group.

ARCO19, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, IFEMA, Madrid. Stand 7B10

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27 febrero – 3 marzo 2019

En esta edición de ARCO Madrid presentamos los trabajos recientes de José Pedro Croft, Mathias Goeritz, Anish Kapoor,  Jonathan HernándezSarah Morris, Nico Munuera, Abel Quezada y Richard Serra.

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