JAIME VALLAURE
La Comunidad sanguínea
Del 23 de marzo al de 29 de abril 2023
La Comunidad Sanguínea es el nombre de un proyecto de trabajo colectivo entre Elisa Lozano, Juan Vallaure, Jorge Vallaure y Jaime Vallaure. El trabajo consiste en pintar al aire libre el entorno vegetal donde habitan ocasionalmente. Es un espacio mediterráneo semisalvaje, en la falda de una montaña. La pintura es al óleo, un material mal valorado en tiempos de inmediatez y volatilidad. El proyecto tiene una fecha de comienzo en 2016 y una de cierre en 2022, siete años. En este viaje se intentan crear unas condiciones favorables para mirar el mundo –el entorno directo, lo que está delante, el aire que se respira, la luz que inunda todo– y capturarlo. Capturar el mundo visible implica construir un imaginario. El propio, el intransferible. Un imaginario que se tamiza en común. Una forma de representación particular: la nuestra.
Jaime Vallaure trabaja en el entorno de la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con la enseñanza de performance. A comienzos de los 90 presenta sus primeros trabajos videográficos como El ABC de la Performance o 7 cuentos para la Cárcel de Carabanchel, al tiempo que inicia su trabajo de experimentación performativa a través de proyectos que investigan los flujos de intercambio social, como Distribución por azar caprichoso de 50.000 pesetas o Se venden o cambian fotos de carnet. Desde el año 1999 junto a Rafael Lamata forma parte del dúo Los Torreznos con el que ha participado en numerosos festivales tanto a nivel nacional como internacional, como en el Pabellón Español de la 52 edición de la Bienal de Venecia o en Transperformance Río de Janeiro. En el año 2014 el CA2M presentó la muestra Cuatrocientos setenta y tres millones trescientos cincuenta y tres mil ochocientos noventa segundos como retrospectiva de sus catorce años de trabajo conjunto.
Entre sus últimos proyectos destaca la investigación performativa a partir del dibujo que le lleva a galerías de arte como en La Caja Negra donde ha trabajado en La Sociedad del Carbón (2013) Anatomía del Caos (2017), Cartografías del tiempo muerto (2020); y proyectos escénicos, en los que reflexiona sobre el paso del tiempo y las transformaciones del cuerpo físico y el cuerpo social como en La Mitad (una celebración) (2016) o poniendo en crisis desde el humor las relaciones afectivas padres-hijos, como en La inconsistencia de los hombres (2017). Su actividad se mueve de manera pendular entre la creación colectiva y el pensamiento unipersonal.
ACTIVIDADES:
Acto I: HACER. De Lapidum a Oleum.
La Comunidad Sanguínea en conversación. 11 de abril
Acto II: HABLAR. ¿Qué es más importante la berenjena o la casa?
Tono Areán, Jaime Vallaure y Armando Montesinos. 20 de abril
Acto III: PENSAR. Pintar sin pintar.
Una conversación con Valcárcel Medina. 27 de abril.
JAIME VALLAURE
The Blood Community
23 March - 29 April
The Blood Community is the name of a collective work project among Elisa Lozano, Juan Vallaure, Jorge Vallaure and Jaime Vallaure. The work consists of painting in the open air the vegetal environment where they occasionally live. It is a semi-wild Mediterranean space, at the foot of a mountain. The painting is in oil, a poorly valued material in times of immediacy and volatility. The project has a start date in 2016 and a closing date in 2022, seven years. On this trip they try to create favorable conditions to look at the world –the direct environment, what is in front of it, the air we breathe, the light that floods everything– and capture it. Capturing the visible world implies building an imaginary. His own, the non-transferable. An imaginary that is sifted in common. A particular form of representation: ours.
Jaime Vallaure trabaja en el entorno de la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con la enseñanza de performance. A comienzos de los 90 presenta sus primeros trabajos videográficos como El ABC de la Performance o 7 cuentos para la Cárcel de Carabanchel, al tiempo que inicia su trabajo de experimentación performativa a través de proyectos que investigan los flujos de intercambio social, como Distribución por azar caprichoso de 50.000 pesetas o Se venden o cambian fotos de carnet. Desde el año 1999 junto a Rafael Lamata forma parte del dúo Los Torreznos con el que ha participado en numerosos festivales tanto a nivel nacional como internacional, como en el Pabellón Español de la 52 edición de la Bienal de Venecia o en Transperformance Río de Janeiro. En el año 2014 el CA2M presentó la muestra Cuatrocientos setenta y tres millones trescientos cincuenta y tres mil ochocientos noventa segundos como retrospectiva de sus catorce años de trabajo conjunto.
Entre sus últimos proyectos destaca la investigación performativa a partir del dibujo que le lleva a galerías de arte como en La Caja Negra donde ha trabajado en La Sociedad del Carbón (2013) Anatomía del Caos (2017), Cartografías del tiempo muerto (2020); y proyectos escénicos, en los que reflexiona sobre el paso del tiempo y las transformaciones del cuerpo físico y el cuerpo social como en La Mitad (una celebración) (2016) o poniendo en crisis desde el humor las relaciones afectivas padres-hijos, como en La inconsistencia de los hombres (2017). Su actividad se mueve de manera pendular entre la creación colectiva y el pensamiento unipersonal.
ACTIVIDADES
Pensar la pintura. Pintar sin pintar.
Una conversación con Valcárcel Medina
Jueves 27 de abril 19:15 h.
¿Qué es más importante la berenjena o la casa?
Tono Areán, Armando Montesinos y Jaime Vallaure
Jueves 20 de abril 19:15 h.
La Comunidad Sanguínea en CONVERSACIÓN
Martes 11 de abril 19:15 h.
