ARTE SANTANDER19, Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander. Stand 27

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13 - 17 julio 2019

JAN HENDRIX. Trabajo de Campo

Jan Hendrix ha desarrollado en Trabajo de Campo un proyecto que sintetiza su trabajo basado en la percepción de la naturaleza tanto desde el punto de vista del viaje como de la memoria botánica. Para Hendrix la posibilidad de ordenar el mundo geográfico, vegetal o natural está más allá de la propia naturaleza, aparentemente más caótica de lo que quisiéramos. La idea del orden natural pertenece al mundo romántico, tanto literaria como científicamente. A veces, más que ordenar, el artista se propone dibujar el caos. La utilización de procesos gráficos lleva a diferentes maneras de interpretar las imágenes y a modificarlas según las propias exigencias y virtudes de cada uno de ellos. El trabajo de Jan Hendrix se ha centrado conceptualmente en la búsqueda de lo esencial.

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JAN HENDRIX. Fieldwork

Jan Hendrix has developed in Fieldwork a project that synthesizes his work based on the perception of nature both from the point of view of travel and botanical memory. For Hendrix the possibility of ordering the geographical, vegetal or natural world is beyond nature itself, apparently more chaotic than we would like. The idea of natural order belongs to the romantic world, both literary and scientifically. Sometimes, more than ordering, the artist sets out to draw chaos. The use of graphic processes leads to different ways of interpreting the images and modifying them according to the own demands and virtues of each of them. Jan Hendrix's work has focused conceptually on the search for the essentials.

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BRUCE NAUMAN, Estancias, cuerpos, palabras. Museo Picasso, Málaga

MARIANO VERGARA. La opinión de Málaga.

Descubrí a Nauman sin saberlo, como a otras figuras norteamericanas, en La Caja Negra, en Madrid. Y lo hice al ver un maravilloso grabado en el que un joven estira su boca lateralmente con el dedo índice de su mano derecha. Solo están la boca y la mano. Forma parte de una serie que se exhibe en esta exposición […]

Source: https://www.laopiniondemalaga.es/malaga/20...

Fernando Cordero, "Obra gráfica y función social". Seminario Instituto de Patrimonio Cultural

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Este seminario, organizado por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y celebrado en su sede del 6 al 8 de mayo de 2019, revisó los diversos procesos de creación tradicionales del arte gráfico –grabado sobre metal y madera, litografía, serigrafía– así como los más novedosos, y su resultado: la estampa. Conocer y reconocer los procesos de estampación e impresión es esencial para la correcta identificación, conservación y restauración de estampas. Las conferencias del día 8 de mayo, última jornada del seminario, comenzaron con la intervención de Fernando Cordero de la Lastra, director de la galería La Caja Negra, con el título ‘Obra gráfica. Mercados y función social’.

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MELANIE SMITH, «Farsa y artificio», MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México | Museo Amparo, Puebla

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25 mayo – 6 junio 2019

Desde los años ochenta, Smith ha abordado temas interrelacionados que abarcan los efectos y detritos de la industrialización, la economía y la estética de la abstracción, la urbanización, el colonialismo y, más recientemente, la naturaleza y la entropía a través de desdibujar y mezclar las lógicas del universo pictórico, cinematográfico y performático. […]

Presentación del libro "Muevo mi sombra", haikus escogidos de Ozaki Hoosai, Calikanjigramas de Noni Lazaga

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Haikus escogidos de Ozaki Hoosai, con 20 calikanjigramas y un posfacio de Noni Lazaga. Traducción: Teresa Herrero. Edición: Hiperión.

9 de mayo a las 19 h.

Intervienen:

Noni Lazaga: artista
Jesús Munarriz: poeta y editor. Editorial Hiperión
Toru Shimizu: Ministro de la Embajada del Japón en España
Pilar Cabañas: profesora de Historia del Arte de la UCM, investigadora en arte japonés y su interacción con occidente.

SEMINARIO: Tipología de la estampa y la impresión: identificación, conservación y restauración, Instituto de Patrimonio Cultural de España

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6 – 8 mayo 2019

Obra Gráfica. Mercados y función social. Fernando Cordero de la Lastra. Director Galería La Caja Negra.

Miércoles, 8 de mayo a las 9 h.

Reconocer los procesos de estampación e impresión a los que se ha sometido una estampa es esencial de cara a la correcta identificación, conservación y restauración de la misma. Dichos procesos determinan no sólo los materiales que los constituyen y con los que se procede a la construcción de la imagen (tintas, pigmentos, aditivos, etc.) sino también cómo el papel recibe dichos materiales e interactúa con ellos.

Por ello, este seminario está destinado a revisar los diversos procesos de creación tradicionales del arte gráfico – grabado sobre metal y madera, litografía, serigrafía, así como los más novedosos– y su resultado final: la estampa. El reconocimiento de los diferentes lenguajes gráficos contribuirá a comprender la elección de materiales, la interacción de los mismos en el soporte definitivo, los condicionantes requeridos para una correcta conservación de la obra, restauración de la misma en caso necesario y la significancia de la estampa.

Programa completo

Inscripciones

JAN HENDRIX, «Tierra firme», MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México

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4 mayo – 22 septiembre 2019

Curadores: Cuauhtémoc Medina (en colaboración con María José Sánchez Blanco y Roselin Rodríguez)

Desde su llegada a México en 1975, Jan Hendrix es una figura clave en la escena artística del país. Impulsado por una beca del Ministerio Holandés de Asuntos Culturales para trabajar con el paisaje mexicano, el artista produce desde entonces obras inspiradas en la estética de viajero y naturalista, incorporando una compleja trama de experiencias visuales y culturales. […]

COLOQUIO: Galería Diana. México 1955-1965. Rosita García Ascot-Jesús Bal y Gay

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Jueves, 11 abril 19 h.

En abril de 1939 llegó a México la pianista Rosita García Ascot, discípula de Manuel de Falla. Tras su debut en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, García Ascot abandonó paulatinamente su carrera musical pública hasta la apertura de la Galería Diana en 1955, una «galería de bolsillo» situada en el Paseo de la Reforma 489.

El reducido espacio de la galería y el compromiso de Rosita García Ascot y su marido, el musicólogo Jesús Bal y Gay, por las nuevas generaciones y el nuevo arte, propiciaron que la Galería Diana acogiese las primeras exposiciones de Remedios Varo, Lucinda Urrusti, Ángela Gurría o Pedro Friedeberg.

80 años después, Galería La Caja Negra, recuerda uno los círculos que Mathias Goeritz trazó en la Ciudad de México a partir de los diseños que realizó de las invitaciones para las exposiciones de Friedeberg (1959) y Pedro Pablo Preux (1960) en la Galería Diana.

PARTICIPANTES:

Diego García Elío, editor de El Equilibrista, sobrino-nieto de Rosita García Ascot

Samuel Diz, investigador e intérprete de la música en la Generación del 27 y el exilio republicano

Beatriz Fontán, gestora cultural

Fernando Cordero, Galería La Caja Negra

NICO MUNUERA & CARLOS MACIÁ, «Accidentes fronterizos», Fundación Marso, Ciudad de México

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6 abril – 20 mayo 2019

Inauguración: 6 de abril, 12 h.

Fundación Marso presenta, gracias al apoyo de Acción Cultural Española, el trabajo de Carlos Maciá y Nico Munuera bajo el título Accidentes Fronterizos. Los artistas españoles, (nacidos en Lugo y Lorca respectivamente), nos invitan a caminar el alambre de la frontera. Por un lado, desde un acercamiento simbólico para entender mejor la relación del pintor con su medio, y por otro desde su vertiente filosófica como oportunidad para la reflexión sobre el No Lugar donde han sido definidas nuestra identidad y la de El Otro. […]

JAN HENDRIX, "Una mirada a la colección Fundación Cajastur-Liberbank", Museo Barjola, Gijón

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El Museo Barjola en Gijón inaugurará el próximo día 4 de abril la exposición 'Una mirada a la colección Fundación Cajastur-Liberbank', donde se podrán contemplar buena parte de las obras fruto de la labor de mecenazgo iniciado por parte de la Obra Social y Cultural de La Caja de Ahorros de Asturias desde mediados del pasado siglo através de homenajes, certámenes, becas, premios [...].

La exposición se centra en los artistas más contemporáneos, como son: Sol LeWitt, Josep Kosuth, John Hilliard, Jan Hendrix, Markus Oehlen, Georg Herold, Cabrita Reis, Paladino, Elisabeth Vary, Cveto Marsic, Eva Lootz, Fernando Sinaga, Darío Villlalva, Ferrán García Sevilla, Rogelio López Cuenca o Paloma Navares.

Source: https://www.20minutos.es/noticia/3604539/0...

PREMIO NH COLLECTION | Sarah Morris – Galería La Caja Negra | ARCOMadrid2019

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Por quinto año consecutivo y como parte de su compromiso con la cultura, NH Hotel Group ha entregado el V Premio NH Collection de Arte Contemporáneo ARCO 2019, en el marco de la prestigiosa feria internacional. El ganador de esta edición ha sido la artista Sarah Morris, de la Galería La Caja Negra, que ha conseguido alzarse con el galardón gracias a su obra «Odysseus Factor».
Como ganadora de esta V edición, «Odysseus Factor» será expuesta durante la celebración de ARCOmadrid 2019 y se incorporará a la colección privada de NH Hotel Group.

ARCO19, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, IFEMA, Madrid. Stand 7B10

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27 febrero – 3 marzo 2019

En esta edición de ARCO Madrid presentamos los trabajos recientes de José Pedro Croft, Mathias Goeritz, Anish Kapoor,  Jonathan HernándezSarah Morris, Nico Munuera, Abel Quezada y Richard Serra.

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BOLETÍN Nº3: Coleccionando obra gráfica. Abril 2018

La obra gráfica posee valores propios y específicos que la han convertido las últimas décadas en objeto de colección por varios motivos:

-  La posibilidad de construir un mapa de la modernidad y contemporaneidad a partir del trabajo sobre papel de los artistas.

-  Los valores específicos de su lenguaje. Mayor concentración expresiva y conceptual dadas sus propias reglas de juego: concisión y esencialidad.

-  Su condición viajera. Es fácil traer y llevar obras sobre papel de los artistas relevantes y su precio es, en términos generales, asequible.

-  No hay muchas colecciones basadas en la gráfica y el dibujo, lo cual hace mas atractiva y original su construcción.

-  La posibilidad de cotejar con obras maestras del pasado y ver las relaciones de sus procedimientos y objetivos. Es fascinante comparar artistas como Goya o Piranesi con artistas contemporáneos.

Hemos preparado el boletín número 3 con obras de gran interés que pueden ser el germen de esa colección. Intentaremos abarcar desde artistas de la vanguardia histórica hasta contemporáneos, sin olvidar los libros ilustrados.

El equipo de Galería La Caja Negra acumula una experiencia de más de 35 años en el campo del trabajo, catalogación y exposición de obra gráfica, lo que tiene su reflejo en la selección de obras de nuestro fondo, que ponemos a disposición de las personas interesadas.

Para cualquier consulta o asesoramiento contactar con Rubén Blanco Hervés en ruben@lacajanegra.com

Ver boletín nº 3