JAN HENDRIX, Tierra firme, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, México

19 mayo - 18 septiembre

Comisario: Cuauhtémoc Medina

En colaboración con Museo Universitario Arte Contemporáneo · MUAC UNAM

Exposición retrospectiva de la obra de Jan Hendrix (Maasbree, 1949), artista que desde su llegada a México en los años setenta, se ha propuesto hacer de la gráfica un medio contemporáneo. El arte de Hendrix investiga las implicaciones conceptuales que supone trasladar gráficamente el imaginario de «lo natural» al papel. 

Tierra firme se estructura en cinco núcleos —Postales entre continentes, La rama dorada, Dibujando la distancia, Paraíso perdido, Aeneid book IV—, busca afirmar la lógica de investigación de trabajo y reencontrar a Hendrix con el circuito de arte contemporáneo.

La exposición incluye alrededor de 50 piezas —aunque Script se integra en un políptico de más de 3 mil litografías—, grabado en técnicas diversas (aguatinta, xilografía, serigrafía), acuarela, collage, libro de artista, video, instalación, textil, fotografía. Destaca la incorporación de tres piezas nuevas respecto a sus sedes anteriores.

Más información

¡Save the Date! APERTURA 2022, del 8 al 11 de septiembre

¡Save the date!

Del 8 al 11 de septiembre la 13ª edición de Apertura Madrid Gallery Weekend convertirá la ciudad de Madrid en punto de encuentro para las y los amantes del arte contemporáneo.

Horarios especiales y un amplio programa de actividades servirán para dar la bienvenida a la nueva temporada expositiva de las 55 galerías que forman parte de @ArteMadrid

Fomentar el diálogo entre el arte contemporáneo y otras disciplinas artísticas es uno de los objetivos de una cita que este año pone especial énfasis en acercar las propuestas de las galerías al público, profesional y no profesional.

Ya sabes: del 8 al 11 de septiembre, ¡vente de galerías!

▸ Dentro de poco más novedades en: https://www.artemadrid.com/apertura/

▸ Descarga la app: https://bit.ly/app-ArteMadrid

#MadridGalleryWeekend #ArteMadrid #VenteDeGalerías

CONVERSACIÓN CON FERNANDO CORDERO en el Insituto de México en España

El próximo miércoles 25 de mayo, el Instituto Cultural de México en España transmitirá una conversación con el director de la emblemática Galería La Caja Negra, Fernando Cordero. En esta charla conoceremos más sobre su larga trayectoria como galerista y sus principales proyectos de promoción de la obra de artistas mexicanos en España.


Fernando Cordero (Madrid, 1956). Galerista español. Director de Galería La Caja Negra desde su creación en el año 1998. Ha trabajado desde 1980 en el mundo de la edición, catalogación y exhibición de obra gráfica original. Ha participado en todas las ediciones de la Feria ARCO y en otras muchas ferias, entre las que destacan IFPDA Print Fair New York, Zona Maco México y ARTBo. Ha comisariado múltiples exposiciones y escrito decenas de textos relacionados con obra gráfica original y la edición contemporánea de arte. 

 

La sesión se transmitirá por la cuenta de Facebook del Instituto Cultural de México en España el miércoles 25 de mayo a las 19:00 horas. Estará disponible posteriormente por nuestras redes sociales y medios digitales. 


UNAI SAN MARTIN | Nostos, Kutxa Kultur Artegunea, (Tabakalera) Donostia , San Sebastián

Unai San Martín y María Millán (Comisaria), junto a heliograbado editado por Galería La Caja Negra

3 marzo – 19 junio 2022

A través de 105 heliograbados, organizados en 7 secciones temáticas, Unai San Martín nos invita a abstraernos en imágenes de paisajes, detalles urbanos y objetos sin detenernos en el dato físico de su ubicación, o las posibles historias que encierran. La sencilla y, a la vez, rotunda belleza de las imágenes retiene nuestra atención y nos hace viajar y conectar con esos sentimientos y sensaciones personales que forman el recorrido biográfico de cada uno. En tiempos en los que el ritmo frenético de imágenes y sonidos deja poco espacio para recrearnos en lo que nos rodea, Unai nos propone una forma de regreso —nostos, en griego— a la naturaleza, nuestra casa originaria, en actitud contemplativa y de reflexión, una forma de ralentización perceptiva exenta de añoranza.

No son muchos los/las artistas que se atreven con esta técnica, antigua y compleja, del heliograbado. Es un proceso especial en el que la imagen se transfiere a una plancha de cobre o zinc, que se entinta, y se imprime sobre un papel de calidad, al pasarlo por un tórculo de grabado.

Esta técnica se desarrolló a finales del siglo XIX para poder reproducir múltiples copias de fotografías. Tuvo un gran apogeo en las primeras décadas del siglo XX y se utilizó en publicaciones e importantes revistas como Camera Work, dirigida por Alfred Stieglitz. Sin embargo, la llegada de nuevas y más baratas tecnologías, como el offset, hicieron que el cuidadoso y, por lo tanto, más caro proceso del heliograbado no pudiera competir comercialmente. Sin embargo, la singularidad y calidad de las imágenes obtenidas con heliograbado ha llevado a algunos artistas contemporáneos a escoger esta técnica para imprimir sus imágenes.

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Nota de prensa

IFPDA Fair Spring 2022 Online Edition | March 9 - 16

Para la edición la IFPDA Fair Spring 2022 Online Edition nos complace presentar nuestra última colaboración con Jose Pedro Croft, una serie de grabados editados por La Caja Negra en 2021.

Las impresiones a gran escala se han realizado en varias planchas que se han rotado y estampado sucesivamente para formar un collage dinámico. Cada impresión está formada por hasta 5 piezas de papel irregular que luego se ensamblan. El resultado es un conjunto de grabados raros y excepcionales que destacan en el campo de la gráfica contemporánea.

Por otro lado, las estampas más pequeñas son el resultado de la acción directa del artista sobre la plancha y aparecen como explosiones de color estampadas sobre papeles irregulares.

En el contexto de la obra de Jose Pedro Croft, la serie es un paso adelante en relación a su obra más procesual de la última década. En esta instancia, el uso de recortes, el collage y la asimetría representan un giro que complejiza la relación entre geometría y desorden que impregna toda su práctica.

La serie pone de manifiesto la relación entre la obra gráfica de Croft y su práctica escultórica. Ambos comparten conceptos como el pliegue, la dilatación del marco y la inestabilidad de nuestra percepción. Son todas obras que obligan a nuestra mirada a moverse para aprehender lo que tenemos ante nosotros.

Establecida en 1987, la IFPDA es reconocida como la organización preeminente en el mundo de la gráfica con 150 miembros examinados por el más alto nivel de calidad, valor y profesionalidad.

For the IFPDA Fair Spring 2022 Online Edition we are happy to present our latest collaboration with Jose Pedro Croft, a series of prints published by La Caja Negra in 2021.

The large-scale prints have been made on various plates which have been rotated and stamped successively to form a dynamic collage. Each print is formed by up to 5 pieces of irregular paper that are then assembled together. The result is a rare and exceptional set of prints that stand out in the field of contemporary graphics.

On the other hand the smaller prints are the result of the artist’s direct action on the plate and appear as blasts of color stamped on irregular pieces of paper.

In the context of Jose Pedro Croft’s work, the series is a step forward in relation to his more process-based work of the last decade. In this instance, the use of cut-outs, collage and asymmetry represents a turn that makes the relationship between geometry and disorder that permeates all of his practice more complex.

The series makes quite evident the relation between Croft’s graphic work and his sculptural practice. They both share concepts such as the fold, the expansion of the frame and the instability of our perception. They are all works that force our gaze to move around in order to apprehend what lies before us.

Established in 1987, the IFPDA is recognized as the world’s pre-eminent organization for fine art prints with 150 members vetted for the highest level of quality, value, and professionalism.

ARCO 22, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, IFEMA, Madrid. Stand 7C05

En esta edición de ARCO Madrid presentamos los trabajos recientes de John Baldessari, José Pedro Croft, Tacita Dean, Anish Kapoor, Imi Knoebel, Nico Munuera, Richard Serra, Emanuel Tovar y Jaime Vallaure.


Información relacionada:

Historias Compartidas, Tendencias del Mercado del Arte nº 149, febrero 2022

Para la asistencia a la feria, contamos con las Ayudas del Ayuntamiento de Madrid destinadas a Galerías de Arte y Centros Expositivos.

ZonaMACO 2022, Centro Citibanamex, Ciudad de México. Stand A117

9 - 13 febrero 2022

En ZonaMaco 2020 Galería La Caja Negra presenta los últimos trabajos de José Pedro Croft, Mathias Goeritz, Anish Kapoor, Imi Knoebel, Sol Lewitt, Liliana Porter, Richard Serra y Emanuel Tovar.



Para la asistencia a la feria, contamos con las Ayudas del Ayuntamiento de Madrid destinadas a Galerías de Arte y Centros Expositivos.

NUEVA EDICIÓN | JOSÉ PEDRO CROFT

Esta serie está formada por 4 grabados de gran tamaño realizados en el año 2021.

En el contexto del trabajo de José Pedro Croft, se trata de una serie que supone un paso adelante en relación a los trabajos procesuales de la última década. Ahora la utilización del recorte, el collage y la asimetría en las proporciones tanto del papel como del soporte, supone una vuelta de tuerca que hace un punto más compleja la relación entre geometría y desorden que caracteriza toda su práctica.

Los grabados de grandes dimensiones están elaborados mediante varias planchas y sucesivas estampaciones con giros y desplazamientos que se recomponen en un collage dinámico. Cada grabado está formado por hasta cinco papeles distintos ensamblados en collage, algo radicalmente novedoso en el campo gráfico. Al igual que en los trabajos escultóricos, la imagen se completa con los espacios vacios de los papeles recortados.

El conjunto pone en evidencia la relación del trabajo gráfico de Croft con sus esculturas con las que comparten conceptos como el pliegue, el desdoblamiento, la expansión del marco y la inestabilidad de la percepción que nos obliga a movernos alrededor de la obra para volver a mirar una y otra vez.

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E-XHIBITION ARCO - mecomprounaobra 2021-2022

 

Un año más, la iniciativa de la Fundación ARCO #mecomprounaobra permite, durante un mes, adquirir arte contemporáneo de las galerías participantes en ARCOmadrid 2022 por menos de 3.000 euros en la plataforma E-xhibitions.

Esta selección estará disponible del 14 de diciembre de 2021 al 14 de enero de 2022

 
Source: 2021/3/11/e-xhibition-arco-richard-serra

IFPDA Fine Art Print Fair 2021 | On line exclusive, 15 - 31 Oct

15 - 31 Oct ¡Ampliada hasta el 3 de noviembre!

En esta edición de la IFPDA Fair Fall Online presentamos el stand virtual de Liliana Porter "Diálogo con eso", entre las que se encentran las series Disguise o la más reciente Diálogo con eso, como muestra significativa de su trabajo.

La IFPDA Fine Art Print Fair es la feria de arte internacional más grande del mundo dedicada al grabado desde el siglo XV hasta la actualidad.


In this IFPDA Fair Fall Edition we present "Dialogo con eso" virtual booth by Liliana Porter, among which are "Disguise" series adn the most recent series "Dialogue with it", as a significant sample of here work.

Established in 1987, the IFPDA is recognized as the world’s pre-eminent organization for fine art prints with 150 members vetted for the highest level of quality, value, and professionalism.